KÜNSTLERIN & WERK

Die Inspiration zu meinen Arbeiten finde ich in Bruchstücken und Fragmenten. Material mit fragiler Beschaffenheit eröffnet eigene Geschichten.

Meine Kunst fokussiert das Potential zerbrechlicher Teile, widmet sich dessen Ressourcen mit detektivischer Hingabe. Nicht selten wachsen Entwürfe aus vermeintlichen Nichtigkeiten. Zerbrechlichkeit erscheint als Thema meiner Kunst, in einem aktualisierten Kontext wie umgewandelt – und ist immer Alltagsgeschehen.

Ich arbeite mit Verbrennungsprozessen und mit deren Rückständen.

Asche, Aschepartikel, bedeutungsträchtige Schriftstücke, Abrisse textiler Gewebe u.a. mehr werden konserviert und im Verbund zusammengefügt. Translucente Glasscherben werden in meinen Arbeiten zu kaleidoskopartigen Glassäulen arrangiert.

Aus dem Zusammenwirken der bruchstückhaften und flüchtigen Teile eines Materials entstehen neue stabile Kompositionen: Aschemblagen*, Mixed Media Bilder und Glasobjekte.

*Def: In Anlehnung an Assemblage. Hier mit Verbrennungsrückständen und Aschepartiken.

Kurzporträt

Meine künstlerische Arbeit begann in den 1980er Jahren, vorerst nebenberuflich.

1979 – 1999 Berufliche Tätigkeit als Ergotherapeutin und Kunsttherapeutin.

1999 – 2001 USA-Aufenthalt mit Ausbildung in traditioneller Bleiverglasung und eigenständige Entwicklung unkonventioneller Glasverarbeitung; Techniken der Malerei, fernöstlicher Tuschmalerei und Fotografie unterstützten den Einstieg ins Kunstschaffen.
2013 – 2016 Den künstlerischen Prozess begleitendes Grundstudium in Analytischer Psychologie mit der Diplomarbeit: „Bruchstücke, Fragmente und das Dazwischen“.
2017 Europäischer Design Award
2018 Internationaler Design Award
2018 Nomination für den German Design Award